Sicilian Playlist #288: Anna Castiglia alla ricerca di una nuova semplicità

La selezione di questa settimana inizia con “Miró”, il singolo che anticipa “La paura in tasca”, secondo album della cantautrice catanese. Proseguiamo con “Amarello/Eu”, 45 giri di OROFINO che, sulla scia della sua passione per la musica brasiliana, alterna in portoghese vitalità ed introspezione. Spazio anche a “Non Dovrei Non Dovresti”, intensa ballad che fa incontrare le voci di Francesco Renga e Giusy Ferreri, a “Zero Drama” e l’incontro pop-punk tra rob e Finley, e a “Aiuto!”, brano di Beatrice Quinta che esplora il disordine emotivo della propria generazione. Chiudiamo con “Bleffo”, in cui il rapper Iastimo usa la metafora del gioco di carte per affrontate le sfide della quotidianità, e con “Iris”, rilettura intensa e personale di uno dei brani più iconici di Biagio Antonacci ad opera di Amanda Vitale

Ogni settimana sottoporremo al vostro ascolto una playlist di canzoni di artisti siciliani. Brani vecchi e nuovi scelti dalla redazione, ma che potrete indicarci anche voi e, soprattutto, potranno inviarci cantautori, cantanti e band, di qualsiasi genere musicale. Inseriremo i vostri consigli e le proposte musicali all’interno della nostra playlist che sarà pubblicata anche su Spotify.

Potete inviare le vostre proposte (complete di link Spotify e YouTube) all’indirizzo sicilianplaylist@sicilianpost.it

“Miró” Anna Castiglia

Dopo la vittoria della Targa Tenco come Migliore Album Opera Prima con MI PIACE, Anna Castiglia annuncia il nuovo album La paura in tasca (Numero Uno / Sony Music Italy), in uscita venerdì 25 settembre. È già disponibile il pre-order del disco, anche in una speciale versione autografata.

Con questo nuovo lavoro si apre un ulteriore capitolo del percorso artistico della cantautrice siciliana, che continua a distinguersi per una scrittura originale, ironica e capace di muoversi tra leggerezza e profondità. La paura in tasca promette di esplorare nuove direzioni sonore e narrative, ampliando ulteriormente il suo universo creativo.

Ad anticipare l’album è Miró, disponibile dal 19 giugno su tutte le piattaforme e in radio. Nel brano Anna Castiglia racconta la libertà che nasce dall’abbattere le proprie difese emotive e lasciarsi sorprendere dall’amore. Il riferimento all’immaginario di Joan Miró diventa metafora del superamento dei confini personali e della ricerca di una nuova semplicità.

Dal punto di vista sonoro, Miró offre un primo sguardo sulla ricerca che attraversa l’intero album: una canzone fuori dagli schemi, dove live band e strumenti giocattolo si intrecciano in un’atmosfera teatrale e suggestiva.

Negli ultimi anni Anna Castiglia si è affermata come una delle voci più interessanti della nuova canzone d’autore italiana. Dopo la vittoria a Musicultura nel 2024 con Ghali, la pubblicazione dell’album d’esordio MI PIACE e importanti esperienze live accanto ad artisti come Max Gazzè, Fabi Silvestri Gazzè e Carmen Consoli, ha conquistato nel 2025 la Targa Tenco per il Migliore Album Opera Prima, confermando un percorso artistico in continua crescita.

“Amarello/Eu” OROFINO

Musicista e autore siciliano che ha fatto della passione per la musica brasiliana una delle cifre distintive del proprio percorso artistico, il 19 giugno ha pubblicato il suo primo 45 giri. Un progetto concepito attorno alla forma del disco a due lati, con Amarello ed Eu che dialogano come due facce complementari dello stesso racconto musicale.

Scritti e prodotti da Orofino (con Marco Castello alla co-produzione di Amarello), i due brani saranno disponibili in vinile e in digitale. Da un lato la vitalità luminosa di Amarello, dall’altro l’introspezione delicata di Eu: due anime dello stesso universo sonoro che rendono omaggio alla tradizione brasiliana attraverso uno sguardo personale e mediterraneo, con il cavaquinho al centro della narrazione.

«Amarello è una traccia in costante movimento, nata a Siracusa insieme a tanti amici, tra registrazioni, buon cibo e momenti di condivisione. Ritmi danzanti e melodie ariose evocano paesaggi assolati, incontri e una dimensione spontanea dello stare insieme», racconta Orofino. «Con Eu il racconto si fa più raccolto. È una canzone che esplora identità, vulnerabilità e il tempo che scorre, mostrando il lato più contemplativo del mio percorso artistico. L’ho scritta in Messico e registrata a Napoli.»

Nel loro dialogo, Amarello ed Eu costruiscono un equilibrio tra energia e contemplazione, colore e profondità, confermando la capacità di Orofino di trasformare influenze lontane in un linguaggio personale e riconoscibile.

“Non Dovrei Non Dovresti” Francesco Renga e Giusy Ferreri

Non Dovrei Non Dovresti è una ballad dal forte impatto emotivo che affronta il tema di un legame giunto a un punto di rottura, sospeso tra silenzi, rimorsi e sentimenti ancora irrisolti. Firmato da Andrea Bonomo e Paolo Antonacci e impreziosito dalle musiche di Rino Malatesta, il brano prende forma attraverso un intreccio di prospettive che restituisce tutta la complessità di una storia d’amore al tramonto.

Le voci di Francesco Renga e Giusy Ferreri si alternano e si incontrano in un dialogo intenso, dando voce alle fragilità, alle incomprensioni e alle emozioni contrastanti che accompagnano una separazione imminente. Il risultato è un’interpretazione coinvolgente, capace di esaltare le peculiarità artistiche di entrambi gli artisti.

Dopo l’esperienza condivisa sul palco del Festival di Sanremo 2026 in occasione della serata delle cover, Francesco Renga e Giusy Ferreri tornano a collaborare in un inedito che unisce sensibilità interpretativa ed eleganza melodica, confermando la forza di un incontro artistico particolarmente riuscito.

“Zero Drama” rob e Finley

Tra temperature roventi, pensieri che si affollano e la necessità di staccare da tutto, nasce ZERO DRAMA, il nuovo singolo di rob insieme ai Finley.

Il brano cattura quella sensazione di evasione che arriva quando si decide di smettere, almeno per qualche ora, di rincorrere aspettative e preoccupazioni per lasciarsi trascinare dal momento. Una canzone che celebra la libertà di vivere il presente senza filtri, trasformando le tensioni quotidiane in energia da liberare.

L’incontro tra l’universo creativo di rob e il carattere distintivo dei Finley dà vita a un pezzo che richiama le atmosfere del pop-punk dei primi anni Duemila, reinterpretandole con uno sguardo contemporaneo. Ne emerge una traccia immediata e coinvolgente, pensata per essere cantata a squarciagola e per ricordare che, a volte, l’unica cosa da fare è lasciarsi andare, alzare il volume e dimenticare il resto.

“Aiuto!” Beatrice Quinta

Beatrice Quinta inaugura un nuovo capitolo del suo percorso musicale con Aiuto!, il singolo in uscita il 18 giugno e già disponibile in presave.

Con il suo stile inconfondibile, sospeso tra ironia, vulnerabilità e spirito pop, la cantautrice racconta il disordine emotivo di una generazione alle prese con aspettative, insicurezze e continua ricerca di conferme. Aiuto! trasforma dubbi, ansie e autosabotaggio in una canzone immediata e coinvolgente, capace di alternare leggerezza e sincerità.

Tra riferimenti alla cultura pop, immagini provocatorie e confessioni senza filtri, il brano dipinge con sarcasmo e autoironia le contraddizioni del presente. Il tutto si muove su una produzione luminosa e dinamica, dove sonorità pop ed elettroniche si fondono con l’attitudine teatrale che da sempre caratterizza l’universo artistico di Beatrice Quinta.

A poche settimane dall’uscita di Felice nella media, il nuovo singolo conferma l’evoluzione dell’artista verso un immaginario sempre più raffinato e riconoscibile. Con Aiuto!, Beatrice Quinta ribadisce la propria capacità di coniugare scrittura personale, sensibilità contemporanea e forte identità performativa, mantenendo quello sguardo ironico e irriverente che la rende una delle voci più originali della nuova scena pop italiana.

“Bleffo” Iastimo

Dopo Lord Gravedigger, Iastimo torna con Bleffo, il nuovo singolo disponibile su tutte le piattaforme digitali per Marmelade Wave Records.

Nel brano, il rapper siciliano utilizza il linguaggio e le dinamiche del gioco delle carte per raccontare le contraddizioni, le delusioni e le sfide che caratterizzano la quotidianità. Un racconto diretto e disincantato che prende spunto da ciò che osserva attorno a sé, trasformandolo in immagini e riflessioni dal forte impatto evocativo.

Prodotto dallo stesso Iastimo, Bleffo unisce ritmiche serrate e influenze rock, costruendo un sound energico e incisivo che accompagna una narrazione in cui fortuna, strategia e rischio diventano metafore della vita. Tra bluff, scommesse e colpi di scena, il brano ricorda come il successo non segua quasi mai le regole che ci aspettiamo.

“Iris” Amanda Vitale

Con la sua versione di Iris, Amanda Vitale propone una rilettura intensa e personale di uno dei brani più amati del repertorio di Biagio Antonacci. L’artista siciliana non si limita a riproporre il classico, ma lo trasforma in un racconto di crescita, rinascita e ritrovata fiducia nel futuro.

La sua interpretazione punta sull’autenticità e sulla forza espressiva della narrazione, dando nuova profondità al testo. In particolare, il celebre verso “Quanta vita c’è, quanta vita insieme a te” assume un significato diverso: non solo una dichiarazione d’amore, ma il simbolo di una rinascita personale e artistica.

Ad arricchire il brano ci sono i raffinati cori di Petra Magoni, che si fondono con la voce di Amanda creando un’atmosfera elegante e coinvolgente. La produzione di Joseba e la direzione musicale di Arturo De Biasi completano un lavoro che conserva l’intensità dell’originale, donandogli al tempo stesso una veste contemporanea e una forte identità artistica.

Ascolta la playlist su Spotify